26 нояб. 2008 г.

Торд Бунтье


Он учился в Design Academy Eindhoven и получил степень магистра в Королевском Колледже Искусств в Лондоне. Завидую.

В свободном полете он занялся переработкой материалов и созданием грубой утилитарной мебели. Забота о бродягах и экологии не принесли ему столь широкой известности и популярности как зайчики, олени, вороны, листики и цветочки.

Он сплавил их с современными материалами и технологиями. Цветы плюс лазерная резка и тонкий пластик - это новая люстра. Гирлянда плюс гравированная нержавеющая сталь - оригинальный светильник. Лошади, кролики, бабочки и вороны на ткани - вот и готов стул достойный музея современного искусства.



Но для того, чтобы эти вещи появились, Бунтье пришлось усадить за стол несколько человек и заставить их вырезать формы и трафареты из бумаги макетным ножом. Только соприкосновение с материалом способно дать настоящее понимание идеи. Ни одна технология не способна в полной мере дать ощущение материала.



Свое вдохновение Бунтье ищет в увлечении старинным ремеслом. «Когда я смотрю на образцы старинной вышивки, то думаю, насколько это удивительно, и мне кажется, что мы, в самом деле, упускаем что-то важное. Всё, что производится в наше время, предельно нейтрально и просто».

Его прославил узор, который, мне кажется, я вижу везде - на мебели, текстиле, светильниках, посуде, экране, бумаге... Он узнаваем и от этого еще более привлекателен.



Новые технологии сделали возможным подарить его работу массовой аудитории. Пусть он не делает море коллекций каждый год. Но как только интерес к его персоне начинает ослабевать - в мире появляется новое творение, зачаровывающее своей гармонией, нежностью, романтикой и идеей, простой и совершенной.

19 нояб. 2008 г.

Марсель Вандерс

Первый вопрос, который родился в моей голове, когда я увидела его портфолио, просто зажегся лампочкой: “Он умеет вязать?!” Нет, ну конечно, когда мой шестилетний сын изъявил желание научится “махать спицами как мама”, я не без улыбки сказала, конечно, дизайнер должен уметь все! Особенно, если дело касается технологий. Неважно, новейших или старейших: хоть валянки валять, хоть дирижабли запускать. Главное ими владеть.



Хм, после второй картинки я поняла, что Вандерс еще и макраме плетет.


Нет, это не было моим первым знакомством с твочеством Марселя Вандерса. Арт-директор и основатель компании МОООI, частенько вотрудничающий с моей любимой итальянской компанией Bisazza, замуровавший в блестящие разноцветные квадратики мой обожаемый Mini Cooper, и слепивший огромные колокольчики и грибы в стиле фантазий небезызвестной Алисы, просто не мог пройти мимо меня!!!

Ему нравится использовать вещи так, как никому не придет в голову. Так появились вазы прообзаром для которых послужили вирусы. Хорошо, что у знаменитостей тоже насморк случается. А что - подхватываешь сложное латинское название, фиксируешь форму, а дальше дело за объемным прототипированием. Главное, увидеть искусство, даже в носовом платке. (Дали, конечно, пошел дальше. Но и у Марселя еще все впереди).



Ему нравится удивлять и соединять высокое с повседневностью. Быть шутом, клоуном, алхимиком и волшебником. Дизайн в этом случае уходит в категорию “хобби”. Хотя, нет. Он использует дизайн, как хорошо изученную технологию для создания не просто предметов и стилей - он проектирует мироощущение.



На сегодняшний день Марсель Вандерс является совладельцем и арт-директором компании «MOOOI», а также работает с такими известными компаниями как «B&B Italia», «Bisazza», «Poliform», «Moroso», «Flos», «Boffi», «Cappellini», «Droog Design».

13 нояб. 2008 г.

RTFM!* Полимерная глина - 2 (продолжение)

Повторю - буду рада, если найдутся авторы этих советов.

Одного из авторов нашла случайно через 4 года - user Legend (к сожалению, не знаю имени), на него ссылаются на одном из форумов для кукольников.

Лепить из пластики можно всё, что угодно, начиная от мелкой бижутерии и заканчивая целыми скульптурами (главное, чтобы в печку влезло), и помнить, что полимерная глина чувствительна к теплу и становится мягкой, податливой благодаря теплу человеческих рук. Для всех марок перед лепкой пластик необходимо хорошо размять руками. Однако, при слишком долгом воздействии температуры 38 градусов - некоторые виды глин начинают "частично обжигаться", становясь тверже.

Пластики бывают мягкие и не очень :) Вам придется самим подбирать себе пластику "по рукам". Пластика бывает двух видов - запекаемая (требует термической обработки в духовке (не в СВЧ!), обычно 15-30 минут при температуре 130С, все это указывается на упаковке производителем), и самоотвердевающая - air dry clay (в среднем изделие "готовится" сутки на открытом воздухе. Хранить ее нужно, завернув во влажное полотенце. После застывания ее можно пилить, шлифовать, в общем, все тоже самое, что и с обычной пластикой.).
Соответственно, первый вид обладает большей прочностью, второй вид менее гладкий на вид (хотя иногда сложно отличить, все зависит от мастерства художника). У обоих этих видов есть как преимущества, так и недостатки, но кукольники предпочитают именно запекаемую пластику.

Можно ли смешивать пластики?

Существует множество сортов пластика и все они обладают различными характерами, свойствами, особенностями. Можно и даже нужно смешивать пластики от разных производителей. Многие профи практикуют смешение для получения новых свойств пластики.


С чем еще можно смешивать полимерную глину?

Пластику можно смешивать: с семенами, с акриловыми красками, с порошком, с мелками, с crayon "стружками" (не восковыми), с другой пластикой =)

Что можно делать с готовыми изделиями?

• грунтовать (предварительно наносить на поверхность специальный раствор, который называется грунтовкой, чтобы краска лучше держалась);
• шкурить (протирать наждачной бумагой по поверхности, чтобы добавить шершавости - грунтовке будет легче цепляться за поверхность. Шкурят обычно сдувая по мере накопления "стружку", еще легче делать это под струей воды - хотя не знаю, как поведет себя при этом наждачка);
• шлифовать (делается это куском войлока, попросту - валенком. На мой взгляд, лучше покрыть лаком, чем шлифовать всё изделие);
• красить (обычно используют акриловые краски, темперу, краски на водной основе, иногда - масляные (плохо высыхают), впрочем, даже акварельные и гуашь подойдут - если потом покрыть водоупорным лаком для надежности. Незапеченое изделие из пластики можно покрасить пастелью при помощи очень мягкой кисточки). Можно выкрасить фигурку нитроэмалью, (предварительно загрунтовав тонким слоем эпоксидного клея). При этом достигается стойкое декоративное покрытие, напоминающее фарфор. Если в нитрокраску добавить зубной порошок, то этот прием позволит получить матовую поверхность и показать фактуру "ткани". Смесь быстро сохнет, к тому же не нужна предварительная грунтовка. Добавляя порошок в краску или уменьшая его количество, можно получить разнообразную цветовую палитру, пастельные, блеклые тона. Так имитируют бархат, сафьян, "сермягу", натуральную кожу или поверхность выделанной овчины. Узоры, нанесенные поверх такой раскраски краской без порошка, напоминают вышивку;
• тонировать (делают это сухими (рассыпчатыми) акриловыми красками, хотя можно использовать даже румяна и тени для век - например, чтобы подрумянить щечки и природные складки на теле куклы, опять же при условии нанесения лака сверху);
• лакировать (лаки бывают глянцевые и матовые, обычно лакируют или для блеска, или для сохранности цветов, можно наносить как один слой, так и 25, если это резонно. Бывают лаки той же фирмы, что и пластика. В случае крайней тоски изделие можно покрыть лаком для ногтей, но сохнет он плохо и может не застыть окончательно);
• склеивать (например, ПВА);
• мыть;
• пилить, сверлить, резать (результат непредсказуем, все зависит от вида пластика.



Какие инструменты потребуются?



Здесь тоже поможет ваша фантазия, пригодится все, что может резать, колоть, штамповать и т.д. Но есть инструменты, без которых лучше не обходиться - это доска для лепки (сгодится пластмасса, стекло, дерево, а бумагу не рекомендую - к ней пластик прилипает); острый нож (чем острее, тем лучше), проволока (из нее будем делать каркас куклы), иглы, булавки, гвоздики - ими будем вырисовывать глаза, ноготки и т.п. Так же, возможно, нам понадобится валик (скалка, бутылка,..) для раскатывания пластов глины.



Как хранить открытый блок пластики?



Можете завернуть в пластиковый пакет, или в пищевую пленку в несколько раз. Но пленку придется частенько менять, из-за того, что пластика утоньшает ее своим "жиром". При долгом хранении пластификатор частично поглощается наполнителем, что так же ухудшает ее свойства. Также, можете положить открытый блок в пластиковую коробку с плотной крышкой, но опять же, завернув пластику, предварительно, в пленку.



Что происходит в духовке?



При повышении температуры в духовке  во время  термической   обработки    выше 175 градусов по Цельсию, пластик начинает гореть, выделяя едкий и раздражающий дым. Недостаточные температура или время выдержки в свою очередь, могут привести к непрочности и хрупкости фигурки. Поэтому необходимо выдерживать правильный температурный режим, особенно не допуская резкого роста температуры.
Во время термической обработки изделия в духовке становятся под действием жара очень "рыхлыми", непрочными и поэтому, под любую деталь, находящуюся на весу нужно обязательно нужно сделать подпорку (валик из фольги, фаянсовую кружку или еще чего-либо, что подскажет Вам личная фантазия). А передвигать фигурки нужно только после их остывания. При лепке высоких и тонких предметов необходимо пользоваться деревянным или проволочным каркасом, чтобы модель при обжиге не деформировалась.



На чем можно запекать пластику?



Запекать изделие лучше всего на кафельной плитке, картоне, куске фольги.
 Если запекаете на противне, подложите лист простой плотной гладкой бумаги. Если Вы запекаете бусины для украшений, то сомните большой кусок фольги, нанизайте бусины на зубочистки и вставьте в ком.



Как проделать в незапеченных изделиях отверстия без деформации?



На несколько минут поместить их в морозильник - затвердеть.



Почему изделие поменяло цвет?



1. Если у вас духовка не имеет точной отметки температуры и вы выставили температуру "на глаз", или духовка сама работает некорректно, попробуйте переставить ваши изделия на нижнюю полку духовки. Если пошел запах от пластики, а после изделие блестит (я сейчас говорю об импортной, а не отечественной пластике), то значит температура в духовке ОЧЕНЬ большая.
Всегда делайте тест с кусочком пластики перед тем как запекать готовое изделие.

2. Некоторые цвета пластики имеют тенденцию к перекрашиванию, особенно если они были смешаны с пластикой других производителей. Это касается цветов красных и зеленых, однако, самые стабильные цвета, не изменяющиеся в процесе приготовления, - у ФИМО.

Краткий ликбез: спирт для пластики противопоказан, ацетон тоже. Они входят в химическую реакцию с пластикой. Так что, никаких лаков для ногтей. Даже если сейчас всё высохло и хорошо смотриться, через время, максимум через полгода, бусинки станут липкими, блёклыми и неприглядными. Тоже самое про строительные лаки на спиртовой основе (обычно пишут - на органических растворителях или альдегидные) Акриловые лаки, в большинстве своём, вообще не высохнут.

Итак, самый простой выход - запастись специальным лаком для пластики. Например Фимо или Скальпи: Они продаются в интернет магазинах, вместе с пластикой. Другой вариант - найти в продаже лак для мебели или паркета акриловый полиуретановый на водной основе.

На упаковке пластики всегда написана рекомендуемая температура обжига. Советую строго придерживаться указанных рамок, так как подгорающая пластика токсична. Фимо обжигаем при 110 градусах. Время обжига – 30 мин. Если нет термометра, приготовьте несколько тестовых бусинок, из белого или полупрозрачного пластика (он сразу темнеет, если превысить температуру). Теперь наша задача выяснить оптимальное положение регулятора силы нагрева.
Поэкспериментируйте с температурой в вашей духовке, запекая каждую бусину по отдельности, каждый раз записывая условия обжига и результаты. Отметьте маркером на плите наиболее понравившееся положение регулятора и впредь выставляйте температуру по метке. Прозрачные и некоторые белые пластики, а также пластики с эффектами более чувствительны к температуре. При малейшем отклонении могут потемнеть. Так что покупка специального термометра для духовки позволит Вам сохранить время и нервы и поможет получать всякий раз отличные результаты! Запекать бусины очень удобно на зубочистках воткнутых в смятый лист фольги. Элементы без отверстий нужно выложить на сложенный вчетверо лист пекарской бумаги. Если запекаете круглые элементы без отверстий, подержите заранее их в холодильнике 10 мин., что бы не оставалось плоских следов на месте лежания, и положите их на слой синтепона.

Общие моменты в работе:


Полимерная глина чувствительна к теплу и становится мягкой, податливой благодаря теплу человеческих рук. Для всех марок перед лепкой пластик необходимо хорошо размять руками.
* Однако, при слишком долгом воздействии температуры 38 градусов - глина начинает "частично обжигаться", становясь твердой. При долгом хранении пластификатор частично поглощается наполнителем, что так же ухудшает ее свойства.


При повышении температуры в духовке во время термической обработки выше 175 градусов по Цельсию, пластик начинает гореть, выделяя едкий и раздражающий дым. Недостаточные температура или время выдержки в свою очередь, могут привести к непрочности и хрупкости фигурки. Поэтому необходимо выдерживать правильный температурный режим, особенно не допуская резкого роста температуры.


Во время термической обработки изделия в духовке становятся под действием жара очень "рыхлыми", непрочными и поэтому, под любую деталь, находящуюся на весу нужно обязательно нужно сделать подпорку (валик из фольги, фаянсовую кружку или еще чего-либо, что подскажет Вам личная фантазия). А передвигать фигурки нужно только после их остывания.

При лепке высоких и тонких предметов необходимо пользоваться деревянным или проволочным каркасом, чтобы модель при обжиге не деформировалась.

До термической обработки изделия очень боятся пыли, цепляя и впитывая ее всеми своими порами… Но этот минус превращается в плюс - появляется возможность подкрасить по своему усмотрению изделия порошкообразными красителями - цветными мелками и даже женской косметикой.

После термической обработки глину можно мыть, пилить, сверлить, вырезать из нее, шлифовать. Красить можно темперой, акриловыми красками, гуашью (с дальнейшим покрытием водоупорным лаком) Можно выкрасить фигурку нитроэмалью, (предварительно загрунтовав тонким слоем эпоксидного клея). При этом достигается стойкое декоративное покрытие, напоминающее фарфор. Если в нитрокраску добавить зубной порошок, то этот прием позволит получить матовую поверхность и показать фактуру "ткани". Смесь быстро сохнет, к тому же не нужна предварительная грунтовка. Добавляя порошок в краску или уменьшая его количество, можно получить разнообразную цветовую палитру, пастельные, блеклые тона. Так имитируют бархат, сафьян, "сермягу", натуральную кожу или поверхность выделанной овчины. Узоры, нанесенные поверх такой раскраски краской без порошка, напоминают вышивку.
-------------
* RTFM (Read The F*cking Manual) - Прочти, наконец, инструкцию!

12 нояб. 2008 г.

Полимерная глина. (Вся мудрость инета)

Скажу сразу, что статья мною только собрана из материалов, которые мне были "нужны-интересны-а вдруг пригодятся." Указать авторство отдельных фрагментов я не могу, поскольку повторы мне встретились ни один раз, а следовательно, первоначальное авторство людей, поделившихся, я считаю, довольно ценной информацией - своим опытом, - было утеряно. В свою очередь, буду рада, если авторы отзовутся и я смогу вернуть им их права.

Одного из авторов нашла случайно через 4 года - user Legend (к сожалению, не знаю имени), на него ссылаются на одном из форумов для кукольников.


Полимерная глина (она же пластика, она же polymer clay) - это пластичный синтетический нетоксичный материал, который до обработки имеет свойства пластилина, а после обработки напоминает пластмассу/керамику/фарфор.



Общая структура полимерной глины одинакова - это материал, состоящий из мелких частиц поливинилхлорида (ПВХ), взвешенных в маслянистой смоле, так называемом пластификаторе, для расцветки добавляются различные пигменты, а для гладкой текстуры - наполнители, такие, как природные глины, мел и т.д. При термообработке в режиме температур в диапазоне около 90-130 градусов по Цельсию, происходит "выжигание" всех этих элементов. И бывшее прежде мягким вещество обретает твердость.


Триумфальное шествие этого материала, изобретенного в тридцатых годах прошлого века в Германии, началось в 1964 году, когда появилась торговая марка Fimo. На данный момент немецкая компания Eberhard Faber является крупнейшим производителем полимерной глины, а само слово «фимо» стало нарицательным.

Также в рунете можно встретить термины «пластика» и «термопластика», которые являются синонимами общему обозначению материала. Его под разными торговыми марками - например, Cernit, Sculpey - выпускает несколько американских и европейских производителей. В России есть единственный производитель пластики в Санкт-Петербурге. Выпускаемые им «Артефакт» и «Соннет» на данный момент несколько уступает зарубежным маркам, но рецептура постоянно совершенствуется, при этом цена отечественной полимерной глины существенно ниже.

Самым любимым брендом считается Фимо (FIMO) - пластика всемирно известной фирмы EBERHARD FABER (Эберард Фабер). Fimo, извлеченная из упаковки - жесткая и хрупкая, но когда вы разогреваете ее (в руках), становится достаточно пластичной. Глина с хорошей "памятью", не теряет тонких деталей в процессе работы. К минусам относится все та же твердость, которая затрудняет создать гладкую, бесшовную структуру. Хороша для формовки складок одежды и т.д.

Fimo бывает нескольких видов, приведу самые распрастраненные: мягкая (soft) и более жесткая (classic). Оба типа глины представлены в широкой цветовой гамме, однако, Фимо Софт - это выбор большинства любителей и профи. Fimo Soft - очень мягкая, для тонкой работы не подходит. Но при смешивании с Fimo сlassic дает возможность получить пластик с великолепными качествами. Недостаток Фимо Софт - бОльшая хрупкость изделий после выпечки (мелких деталей), чем у Фимо Классик.

EBERHARD FABER Doll (Puppen) FIMO® - полимерная масса, специально разработанная для лепки (моделирования) кукол. Во много напоминает FIMO, но обладает и функциональными возможностями, крайне полезный при изготовление кукол.

Специально для пластики Фимо выпускаются такие товары, как
1. EBERHARD FABER FIMO® liquid - фимо гель - декоративный гель, отвердевающий при запекании в духовке.
2. FIMO lacquer - фимо лак глянцевый, применяется для придания изделиям из фимо глянцевой (блестящей) поверхности.
3. Смягчитель полимерной глины Fimo Mix Quick - полимерная глина специального состава, смягчающая старую, засохшую пластику Fimo. Можно также использовать с другими полимерными глинами.
4. EBERHARD FABER silver/gold/bronze powder - пудра для тонирования изделий.

Американская компания Polyform Products Co. (производитель Sculpey, в простонародье Скалпи или Скальпей), также предлагает широкий ассортимент своей полимерной продукции. Sculpey может показаться сложным, (слишком) мягким материалом для начинающих. Подходит для работ с большим объемом. Требует легких прикосновений и наличия прочной арматуры или внутреннего каркаса при создании объемных фигур. Но после обработки становится подобна текстуре мела и легко коробится при повторном обжиге. Выпускается только в белом цвете.



Существует несколько видов Скалпи:
• Sculpey Premo
• Sculpey Granitex
• Sculpey III - очень мягкая глина, совместим со всеми мягкими глинами. Великолепная матовая структура.
• Sculpey Super Flex "Bake & Bend" (остается гибким и эластичным даже после запекания в печи!)
• Super Sculpey - очень мягкая глина только розовая и беж. Хороша для изготовления фигурок. Прекрасный цвет, прочность делает ее привлекательной для кукольных мастеров.
• Super Scupley Firm (более твердый при лепке, но выпускается только в сером цвете)

Кроме того, существует такая штука, как Translucent Liquid Sculpey (TLS) - декоративный прозрачный гель (жидкая полимерная глина), отвердевающий при запекании в духовке. Идеально подходит для купажа.

Ещё один популярный бренд - Cernit от немецкого производителя The Clay Factory Ltd.



Бывает нескольких видов:
• Серия Cernit Number One В чистом виде, по отзывам, данная пластика не очень подходит для проработки мелких деталий, за счет ее "резиновости" во время работы. Если вы перегрели цернит намбер ван и он "потек", просто отложите его в сторону на несколько минут и он вновь станет твердым. После запекания Cernit Number One становится очень твердым, тверже чем Fimo Soft или Sculpey III, пластинка толщиной даже в один миллиметр очень сложно сломать руками, она немного гнется, но не ломается. Поверхность после запекания - с фарфоровым глянцем.
• Серия Nature`s Colors - имитирует природные материалы и натуральные камни.
• Серия Cernit Glamour - перламутровая и с блестками.
• Серия Cernit Translucent – полупрозрачная полимерная глина различных цветов.
Cernit имеет полупрозрачную воскоподобную структуру. Быстро реагирует на тепло рук - что делает его трудным материалом для начинающих. Хорош для изготовления крупных скульптур. После термообработке становится очень прочным. Смешивая этот пластик с Fimo Soft, Super Sculpey или Sculpey III получают более удобную, но менее прочную глину.

Вот некоторые советы по приготовлению таких "блэндов": можно улучшить свойства «Супер скалпея» и «Цернита». При их смешивании 1:1 «Супер скалпей» получает свойства прочности и прозрачности, а «Цернит» - способность хорошо удерживать форму. При их смешивании получается масса несколько более светлая и прозрачная, после обжига достаточно прочная. «Цернит» можно смешивать (для улучшения внешнего вида) и с другими пластиками: Цернит + Фимо примерно 1:3, или 1:2.

Пластика Creall-therm - голландский пластик. Американцы жалуются, что он дороже других :), любят его безумно, однако при условии смешивания с Фимо или Скальпеем. В этой смеси очень неплох для кукол. Сам по себе Creall-therm по качеству далеко не на первом месте.

Самоотвердевающий пластик Efaplast: Classic, Holsy, Easy.
Efaplast подходит для моделирования детьми (от трех лет), любителями и профессиональными скульпторами. Законченная модель отвердевает на воздухе в течение 24 ч, возможно вносить изменения в модель в течение 2-х часов после моделирования. Пластик легко обрабатывается резцом после высыхания. Высохшую модель можно раскрасить практически любыми красками (акриловыми, темперными и т.п.), покрыть специальным лаком. Неиспользованный пластик хранить в закрытом виде (рекомендуется завернуть во влажную тряпочку и положить в полиэтиленовый пакет, плотно закрыть пакет).
• Efaplast classic ближе всего по структуре к глине, можно применять с формами, для скульптур, кукол и декоративных элементов. Доступен в трех цветах: белый, телесный и терракототовый.
• Efaplast holsy - деревоподобный пластик: модели из него напоминают деревянные, и могут также обрабатываться после высыхания. Наиболее труден при лепке из линейки Efaplast, но модели из него получаются самыми прочными. Очень хорош создания кукол. Доступен в двух цветах: бежевый и светлокоричневый.
• Efaplast soft (easy) - самый мягкий из эфапластов. Легко лепится, высохшие модели легкие по весу. Можно применять с формами, хорош для больших фигур, мобилей и масок. Цвет - белый. В вариации coloured достпупны также цвета желтый, красный, голубой, зеленый и черный.

Kato Polyclay (полимерная глина от Донны Като), создана в 2002 году. Эту пластику легко подготовить к работе, не липкая, консистенция и цвета стабильные. ИДЕАЛЬНО подходит для украшений. При резке деформация отсутствует. Также, не хрупок, то есть его можно закручивать, удлинять, раскатывать долго без разрывов. Цвета "чистые", не мутные.

Paperclay (по-нашему Паперклей) - самоотвердевающий полимерный материал (затвердевают на воздухе), изготавливается на основе целлюлозы. Он легко ложится на любую гигроскопичную поверхность, очень быстро сохнет, поэтому его следует тщательно оберегать от действия воздуха (заворачивать в несколько слоев полиэтилена). Засохнув, материал легко шлифуется любыми доступными средствами (наждачная бумага различной зернистости, пилочки для полировки ногтей, полирующие губки, и даже просто абразивные хозяйственные губки). После этого их можно расписывать любыми красками,кроме масляных. Лучше всего подходят акриловые краски. Работать с этими материалами очень удобно, они допускают долгую доработку. Если слепленная форма вас не устраивает, можно срезать лишнее, смочить ее водой и долепливать, материал легко сцепляется.

Сонет (Sonnet) - отечественная запекаемая полимерная глина высокого качества. Выпускается под торговой маркой питерского "Завода художественных красок" (ЗХК).

Предназначена для лепки и моделирования. Обладает уникальными свойствами: отличной пластичностью в сочетании со способностью отвердевать при температуре 130 С в духовке, хорошо размягчается, не липнет и не пачкает руки. После отвердевания изделия из пластики отлично окрашиваются акриловыми красками. Пластика легко снимается с одежды и коврового покрытия, а остаток смывается водой с мылом.

Полимерная глина (пластика) ООО "Артефакт": Lapsi ( + Lapsi Neon, Lapsi Glitter), Миньон, Хобби, Профи.

Петербургская пластика "Пластика" и "Цветик" - подойдет за неимением лучшего. Её плюс - в два раза дешевле импортного собрата. Белая и терракотовая "Пластика" в смеси (много белой и чуть терракоты) дает неплохой телесный цвет. Производится еще и цветная "Пластика" шести довольно ядовитых "кислотных" оттенков - голубой, лимонный, зеленый, красный, сиреневый и белый. Если опять же их разводить белым, цвета получаются приемлемыми. Чудо-пластилин "Цветик - шести-, восьми- или двенадцатицветик" (в зависимости от комплектации 6, 8 или 12 брусками) отвердевает при термообработке, с возможной в последующем механической обработкой и окрашиванием. В наборе цвета наиболее приятные и есть такие важные цвета, как черный и темно-коричневый. Режим обработки близок с режимом обработки "Пластики", эти два материала прекрасно смешиваются в любых пропорциях.

Friendly Clay - чуть мягче "Fimo" - она хороша для тонкой работы.

Promat - средней мягкости и очень прочная, после термообработки не становится блестящей и не имеет вид пластика. Идеальна для создания фигурок.

Ladoll (он же Ладол, или Ла Долл)
Самозатвердевающий пластик.

Плюсы: в лепке идеален, довольно легкий, к рукам почти не липнет, легко примазывается без шва, возможно бесконечное число модификаций (срезать ненужное или намочить водой и долепить), подсыхает не очень быстро, сохнет полностью через 24 часа, в зависимости от слоя. Если положить на батарею - высохнет быстрее. Можно сушить и в духовке, но аккуратно - он на целлюлозной основе, может сгореть и стать очень хрупким. Легко шкурится, выглаживается влажными пальцами или инструментом. После высыхания можно резать, сверлить, шлифовать. Легко окрашивается. Акрил, акварель и пастель ложатся хорошо, остальное не пробовала.

Минусы: непрочный. Места сочленений и мелкие детали типа пальцев, нужно обязательно чем-то укреплять или делать из другого материала. Если дал сквозную трещину, убрать будет сложно - все равно появится в том же месте, а на тех же пальцах замазать вообще невозможно. Кукла, сделанная из него полностью, будет не игровой, а декоративной. Если хотите игровую куклу - делайте каркас из более прочного материала. Не ломается, а дает трещину или скол, которые можно убрать, но в этом месте кукла будет более уязвима. Боится воды.

Лепить послойно.

Fimo Miniature (фимо миниатюра)
Запекаемый пластик.

Плюсы: прочный (не ломаются даже тонкой детали без каркаса), к рукам не липнет, после запекания нетяжелый, не капризный при запекании, не так сильно собирает на себя грязь, как все остальные из семейства фимовых, не дает чешуи. До запекания легко окрашивается сухими пигментами или пастелью, после - акриловыми и масляными красками. Акрил требует закрепления. Не ломается, не крошится, сохраняет частичную гибкость. В моей плите выдерживает 4 полных обжига без изменения внешнего вида. В другой плите может быть по-другому. После запекания можно сверлить, резать, даже долепливать что-то и дозапекать, но не увлекаться. Не боится воды.

Минусы: по-началу тяжело разминается, жесткий, лепить трудновато, имеет неприятный оранжевый оттенок, который можно убрать, добавив капельку синей или зеленой масляной краски. После запекания приятный на ощупь, но имеет глухой непрозрачный цвет. Как и все запекаемые пластики собирает грязь на себя, но ее можно убрать, протерев изделие водкой. После запекания не шкурится, нужно выглаживать до. При попытке шлифовать появятся а) царапины, которые я убрать ничем не смогла, б) белый след. Шарнирку я из него не делала, но думаю, вполне подойдет для этих целей.

Лепить куском.

Darwi roc (он же дарви рок)
Самозатвердевающий.

Плюсы: прочный, хорошо выглаживается мокрыми пальцами или инструментом. Сломать очень трудно. Легко примазывается без шва, возможно бесконечное число модификаций, как с ладолом. Пробовала кидать детали об пол - ни скола, ни трещины не дало. Застывает быстрее, чем большинство пластиков, но легко размачивается водой. После застывания можно сверлить, резать, шлифовать. У моей куклы пальцы из дарви рока, без каркаса - ее и тискали, и в сумке моей она ездила - ничего. Очень хорошо ложится акрил. Остальное не пробовала.

Минусы: тяжелый, нужно подумать конструкцию куклы, иначе она просто работать не будет. В лепке нужно привыкнуть, сильно липнет к рукам, очень быстро подсыхает, после застывания тяжело шлифуется - нужно максимально выглаживать. Боится воды.

Лепить послойно.

Milliput (он же миллипут)
Двухкомпонентный эпоксидный пластик.
Бывает разных видов: серый, белый, желтый и еще какой-то. Отличие в цене, консистенции и времени затвердевания.

Плюсы: самый прочный из пластиков. Время затвердевания от 30 минут до 4-х часов в зависимости от вида миллипута и температуры. В духовке твердеет гораздо быстрее, но если передержать - станет хрупким. Неплохо примазывается к уже застывшей поверхности, если сырой пластик смочить водой. После затвердевания можно резать, шкурить, сверлить. Можно зашлифовать до идеально ровной поверхности. Не боится воды. Акриловые краски ложатся хорошо, но требуют закрепления. Больше всего подходит для укрепления сочленений и изготовления шарниров, но при определенной сноровке можно все остальное тоже делать.

Минусы: ядовитый, при попадании на кожу может вызвать сильную аллергическую реакцию, а при попадании внутрь - тяжелое отравление. При нарушении пропорций компонентов не затвердеет. Я использовала серый миллипут, мне он показался сложным в лепке, тонкие детали я из него не осилила. Но может кому-то покажется иначе. =) Плохо примазывается к другим пластикам. После застывания ничем не размачивается, так что смешивать нужно небольшими порциями.

Существует много аналогов, именуемых "железный пластилин" или "холодная сварка". Я у нас видела "Эпоксилин", "Ремтека", "Aero-steel", "UHU". Почти все эпоксидные пластики, которые я пробовала, обладают схожими свойствами. Есть, правда, отдельные виды, которые застывают буквально за несколько минут. Их можно найти в автомобильных и строительных магазинах.

Efaplast holzy (он же эфапласт холзи)
Самозастывающий.

Плюсы: очень прочный, легкий. После застывания и зашкуривания приятный на ощупь, не собирается грязь, хорошо ложатся краски. Возможно большое число модификаций. После застывания можно резать, сверлить, шкурить, кидать об пол. Я его использовала как каркас под ладол.

Минусы: увы, их больше, чем плюсов. Очень труден в лепке. Начинающим лучше выбрать что-то другое. Липнет к рукам, водой не выглаживается (только инструментом), после застывания сильно усаживается, его "ведет" и трудно шлифуется. И чем больше воды используется, тем сильнее усадка. Долго сохнет. На батарее лучше не сушить - даст трещины.

Лепить тонкими слоями.


Скульптурный пластилин.
Бывает бежевого, серого и темно-зеленого цвета. Чем темнее, тем он жестче. Лучше всего подходит серый пластилин (хотя, кому - как).

Плюсы: очень легок в лепке, к рукам не липнет, возможно бесконечное число модификаций, подходит для снятия любых форм (как гипсовых, так и силиконовых), можно работать сколько угодно, не опасаясь, что он засохнет. Единственное, что нужно подбирать силикон, который не взаимодействует с серой, либо покрывать чем-то (чем пока не знаю) пластилин перед снятием формы, иначе силикон может просто не полимеризоваться.

Минусы: нужно четко продумывать и подгонять все детали, сочленения. Невозможно будет проверить куклу в "действии" до отливки, так что нужно изначально хорошо продумать конструкцию. Неустойчив к физическому воздействию - сминается, так что действовать нужно осторожно. Нужно очень хорошо выглаживать и отслеживать вмятины, бугры и пр. Ибо куклу из флюмо можно будет подправить после отливки, а куклу из резина - нет. Кстати, если куклу предполагается делать из флюмо, то половина минусов отпадает.

Cernit Ceramica
Самоотвердевающий пластик.

Плюсы: если лепить из пакета просто из магазина, в лепке неприятен, но если на день-два завернуть во влажное полотенце, то становится просто как пластилин. В лепке невероятно легок, к пальцам не пристает, много воды не требует и не превращается в размазню (это все относится к отмоченному пластику). Прекрасно шлифуется, не оставляет швов, отшлифованная поверхность очень гладкая и приятная на ощупь. Красится акрилом, краска требует закрепления.

Минусы: Очень хрупок. Очень. Пальчики шлифовать очень сложно, у меня ломались несколько раз. Не до конца просохшие детали дают трещину при нажатии. Можно склеить суперклеем, после затирки и покраски трещины почти не видно. Очень долго сохнет.

6 нояб. 2008 г.

Матали Крассе


Жизнь-трансформер. Матали Крассе исповедует крайне прагматический подход к дизайну. В ее работах нет «рюшиков», завитушек, золота и бездумно-расточительного отношения к интерьеру под лозунгом: «по-богатому!».

По-настоящему культовым дизайнером она стала только в 1997 году, наполнив окружающее пространство яркими, необычными, но очень полезными вещами с пиктограммой смеющейся рожицы.

Она трудилась для Мануфактуры гобеленов и делала хрусталь для компании Saint-Louis. Ее работы находятся в коллекциях Центра Помпиду, Музея Виктории и Альберта, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея дизайна в Лиссабоне. Матали Крассе преподает в дизайнерских школах Парижа, Реймса, Бордо, Копенгагена, Милана и Амстердама.

«Я хочу, чтобы вы ушли от привычного понимания вещей». Ее дух закалила работа в дизайнерских бюро Дениса Сантакьяры и Филиппа Старка. Сотрудничество с такими «монстрами» научило ее мыслить нетривиально. Она всегда готова по-новому взглянуть на совершенно банальные вещи.

Она стремиться усовершенствовать предметный мир человека. Он врывается в наше сознание, когда мы открываем глаза, и, даже после того, как ложимся спать, он незримо с нами. Стулья, графины, лежанки, обувные щетки, массажные коврики, мебель для французского собора в Лурде, интерьер целого отеля в Ницце.... Сколько всего еще можно от нее ожидать.....


Photos by Matali`s website

Вивьен Вествуд


«Надо поменьше оглядываться на чужое мнение!» - уверена дерзкая изобретательница панк-эстетики.

Ее биография такая бурная, что, порой, не хватает ни времени, ни места на журнальной полосе, чтобы наконец, перейти к творческим порывам очень творческой личности. Хотя, хороший PR, ставший частью личной жизни, всегда хорошо продается. Мы любим ее за то, что она такая, а не потому что шьет и распарывает, выпускает духи и пишет неприличные слова на футболках.

К 29 годам, она была машинисткой, училкой младших классов и матерью двоих сынишек. Отчаянная домохозяйка решила перекроить свою жизнь: выбрила виски, начесала ирокез, дала волю фантазии, сшила одежду из резины, модели швами наружу, юбки-тюбики и мини-кринолины. Булавки и заклепки, цепи и шипы, рисунки и лозунги – она создавала модные прикиды для музыкантов и их подружек.

В магазинчике ее первого мужа «Sex» на Кингз-роуд в Челси одевалась вся «продвинутая» молодежь Лондона. Ее сыновья, продолжая семейную скандально-панко-бунтарскую традицию тоже отличились: старший – режиссер порнофильмов, младший - дизайнер скандального белья Agent Provocateur.

Ее знаменитое творение - простая майка с портретом королевы и надписью «Боже, храни королеву!», сквозь губу которой, продета английская булавка.


Photos by Vivienne`s website

Kenzo


Родители отправили его изучать английскую литературу, а он предпочел стать единственным юношей в женской школе модельеров.

Его самой большой мечтой был Париж. Без блеска, радужных переливов и фейерверков, вместе с первыми разочарованиями – он живет в холодной комнате и посещает показы знаменитых дизайнеров.

Свой первый показ он назвал “Разрушением HauteCouture”. Он открывает бутики и запускает модные линии одежды и аксессуаров. Новый виток славы приходит вместе с выпуском оригинального парфюма и серии ухода за кожей.

Ему присуждена премия Клуба редакторов моды Японии и почетный титул Ордена Искусства и Литературы, приз MainichiFashion и американская премия мира “За космополитическую карьеру и стиль, впитавший в себя отголоски самых различных культур и традиций”. Но и этого ему мало. Он разрабатывает линию постельного белья, коллекцию керамической плитки и аксессуары для интерьера.

Photo by Calebe Simoes

Паола Навоне


«Я не могла бы жить в интерьере коричневых тонов...» - уверена Паола Навоне, главная бунтарка современного дизайна. Поиск новых форм сделал ее основательницей этнического направления в дизайне. Это «этно» на уровне ощущений, в ее работах нет орнаментов, ярких красок и экзотических мотивов.

Она считает, что идеи минимализма уже уходят. По ее мнению, люди не могут себя настолько контролировать, чтобы им жилось уютно в минималистическом стиле. Ее гедонизм просто не поместится в монохромном интерьере. Не смотря на то, что в современных дизайн-проектах уже ощутимо преобладание идей поп-культуры и темных тонов, ее коллекция будет розовой.



У нее нет какой-то мегазнаменитой штуковины, которая могла бы стать эмблемой творчества. Она просто создает мир соответствующий ее представлению о красоте.

Филипп Старк


Человек, который способен послужить идеалом универсального творца. Можно жить в спроектированном им доме, сидеть на его мебели, пользоваться исключительно предметами, отправиться в путешествие на придуманном им транспорте или съесть его шоколад.

Филипп Старк - шутник, о нем трудно говорить серьезно. Филипп Старк перевернул с ног на голову всю дизайнерскую и маркетинговую политику, и помог THOMSON осуществить прорыв на мировом рынке. «Для чего делать красивые телевизоры, если все, что вы можете увидеть на экранах, - полное дерьмо?..»


Photo by Mani 's lounging

Розита Миссони


Водопады полосок и каскады цветочных орнаментов. Уже более полувека длится эта восхитительная love-story, объединившая двух ярких личностей, отдавших свою любовь трикотажу. Параллельные линии, вопреки математическим законам пересекаются, и создают самые прочные узы. Розита и Оттавио Миссони познакомились в 1948 году на Олимпийских играх. Розита наблюдала за триумфом легкоатлета. Дальше – все было как в сказке. Любовь, свадьба и три примитивных вязальных станка, на которых можно было производить либо гладкую ткань, либо ткань в полоску. Супруги отдали предпочтение горизонтальным, вертикальным полосам и диагоналям. Эти полоски и вывели их в авангард модной индустрии. С появлением более сложных машин трикотаж был «раскрашен» цветными зигзагами. Так незамысловатые геометрические рисунки стали ярким символом стиля Миссони.

Почерк Миссони нельзя спутать или подделать. Краски смешаны из многообразия оттенков, а волнообразные узоры, перекликающиеся с произведениями поп-арта и полотнами абстракционистов, проявляются только в причудливом сплетении по-разному окрашенных нитей. Графика и геометрия в дизайне Миссони оригинальна и самобытна.

Как и полвека назад Розита работает в своей мастерской над созданием цветных узоров. Индийские и африканские мотивы, компьютерные мозаики и психоделические эксперименты, калейдоскоп смешения красок и оттенков, модные флористические орнаменты и такие современные полоски сначала появляются на бумаге, а уже потом продолжают свою жизнь на тканях, посуде, мебели, в инсталляциях и интерьерах.


Photos by AnnAbulf, decor8

5 нояб. 2008 г.

Ле Корбюзье


В начале он был живописцем, а уже потом – великим французским архитектором. В начале его звали Шарль-Эдуард Жаннере. С 1925 года мы знаем его как Ле Корбюзье.
Новая архитектура и технократические утопии – идеи изложенные в манифесте «После кубизма» и новом течении – пуризме.
Автор уникальной, на мой взгляд, идеи дома, как машины для жилья. Он предлагал решить социальные проблемы при помощи устранения лишних затрат времени, вызванных нерациональным устройством городов. Город в его понимании предназначен для четырех функций: жить, работать, отдыхать, передвигаться. А значит, нужно уподобить город гигантскому механизму.


Знаменитый «Дом Ситроен». Двухэтажные ячейки, связанные коридорами и открытыми террасами, складывались в "блоки вилл", где каждое жилище многоэтажного корпуса имело свой индивидуальный сад, глухие панели боковых стен и обширное остекление стороны, обращенной к улице. «Вилла Савой» стала высшим достижением эстетики пуризма, устремленной к рациональной математической организованности и уравновешенности формы.


Кроме архитектуры, Ле Корбюзье был увлечен дизайном мебели. Его знаменитые кресло LC 2 и шезлонг LC 4 впервые были показаны на осеннем салоне в 1929 году в Париже и до сих пор остаются самыми популярными.




Photos by Alessia Iannace, fulhenry, mr prudence.

Заха Хадид


Сплавив в единое целое город, человека, природу, материал и движение, она оставляет пространство для тайны и размышления. Это ее обычный творческий метод, характерный для любого проекта.

Первая жещина-архитектор, получившая бронзовую медаль и премию в сто тысяч долларов. Ее имя навсегда вписано в историю мировой архитектуры. Она исповедует деконструктивизм. В ее работах отсутствуют мягкие, утонченные, округлые мотивы, присущие мусульманской архитектуре. Она восторгается работами Казимира Малевича, создает проекты для выставок, театральные декорации, мебель, картины.


«Мои проекты считали слишком смелыми. Ранее не возводилось ничего подобного, и все были уверены, что это просто невозможно построить».

Сейчас ее проекты реализуются в Лондоне, Риме, Барселоне и Сингапуре. Она стала автором трамплина в австрийских Альпах, здания пожарной охраны в Германии и здания музея изобразительных искусств в штате Огайо. В настоящее время ее архитектурная фирма в Лондоне работает над заказами по созданию завода БМВ в Германии, центра искусств в Оклахоме и железнодорожной станции в Италии.




photo by archidaisuki0002

4 нояб. 2008 г.

Ора Ито


Настоящее имя - Ито Морабито. В 20 лет он сделал себе громкое имя в дизайнерском мире самым простым способом - провозгласил себя арт-директором мегазнаменитых фирм мира, запустив первый в мире виртуальный бренд. Собственные объекты - туфли для Roger Vivier, сумку для Louis Vuitton, зажигалку для Bic, ноутбук Macintosh, он выставил в интернет, датировав виртуальную продукцию 2010 годом. Вместо судебных исков на юношу градом посыпались предложения о сотрудничестве и многомиллионные контракты.

Дальше - больше. Контракт с известным производителем бытовой техники Gorenje дал возможность воплотить мужской взгляд на домашнюю кухню. Четкие линии, отсутствие излишеств, черный глянец поверхностей - мечта всех готов и домохозяек, но и самое большое разочарование для дизайнеров - внутри холодильник остался белым.

photos by sangor1.

Who is f*cking trendsetter?

Я не люблю слова “тенденции” и “мейнстрим”. Туда же летят “креатифф”, “концепт”, “бренды”, “байеры, трендсеттеры, трендвочеры и кулхантеры”. Первых употребили и затерли. Последние не прижились.

Don`t conform! Viva Karim!!!!


Впечатляющий, удивляющий, восхитительный Карим Рашид . Фантастические цвета и рациональный подход в дизайне. Сначала Карим создавал свой мир, а теперь начал заботиться о мире в котором живет. Да, ему наверняка, скучно на улицах. Он сотворил все возможные вещи для дома и интерьера, от диджейского пульта до мусорного ведра. Осталось, разве что, занятся архитектурой, как его старший брат. Да, он видит города, по большей части, сверху. Кучу времени он проводит в самолетах. Он читает лекции, пишет книги, открывает выставки, представляет новые коллекции и считает себя гражданином мира. Своего и нашего.

Футурист постепенно становится современным. Это не шаг в прошлое. Это прямой контакт с технологиями, которые он не будет называть новейшими, раз они появились сегодня, они должны работь сейчас. Завтра будут новые.

Он пишет манифесты и несет свою иделогию в массы. Нет, революция на улицах ему не нужна. Революция, как и разруха, она в головах. (И тут не обошлось без профессора Преображенского). Теперь он задумался о технологиях на службе экологии. Именно они должны, по его мнению, дематериализовать наш мир, уменьшить количество вещей и отходов.

И тогда наш мир, может хоть немного станет похож на тот, который придумал Карим.



Перечитываем с выражением и легким британским акцентом его книги: "Design yourself", "I want to change the world", "Evolution".

Всё kroog-ом!

Любимые имена и компании, вещи и объекты, умельцы и профи, интерьеры и здания, аксессуары и стили, материалы и технологии.

Смотрим, читаем, покупаем, пробуем, экспериментируем, находим, примеряем, изобретаем.