28 янв. 2009 г.

Счастье нарисованное. Дорого.



Я шла готовая умиляться. Берите меня голыми руками. Столько, столько я отсмотрела картинок и прочего “постпроцессинга” для проекта “Гапчинска”, прочитала информации в сети и глянце всех видов и оттенков, в принципе хватило бы на хороший аналитический обзор в трех томах. Гапчинска - молодец. Грамотный маркетинг сделал свое дело. Она популярна, востребована, высоко оценена и ценима. Она нашла свой стиль. И стала его заложницей (не будет у нее ни голубого, ни розового периодов). Но и не в этом счастье.





Мимо галереи “этого Счастья” я хожу каждый день - просто так сложились дороги. Сначала утром в садик с ребенком, вечером - в другую сторону. Теперь Макс ходит в школу, а дорога уже привычна и все равно недалеко от дома. И каждый раз, я откладывала визит.



Счастье оказалось очень наивное. Не бейте меня, за правду. Счастье у каждого свое. У Гапчинской с легким налетом растиражированности. Кстати, из всего увиденного, больше всего мне захотелось иметь глянцевый каталог, (оставим в покое мою глубокую любовь к качественной полиграфии), чтобы прийти домой и тихонько рассматривать детали. Но эти странные мысли я прогнала сразу. Во-первых, вот же они, большие и не очень, но настоящие подлинники. (Искусство или нет - это отдельная тема, но это картины, они в галерее, а я всегда благодарный зритель). Во-вторых, ну не подглядывать же за картинами я собралась? Что изменится на страницах?





Я сняла с себя роль “цинителя искусства” и примерила форменный прикид такого желанного в любой галерее “покупателя искусства”. (Ну предположим, что я взрослая, богатая и необделенная интеллектом тетенька). Понятное дело на каталоги я не размениваюсь, холщово-велюровое разнообразие “сумко-мишко” не для меня, книжки я не покупаю, (куда ж их девать), вот стена в особняке пустует - хочу картину! Чес-слово, не в каждую коллекцию подойдет. Одна никак не смотрится. Вот если у вас “иконостас” работ Гапчинской, тогда - да. Берем любую и дарим детям. Кстати, дети почему-то этим картинам не умиляются.



В общем, вывод у меня сложился двойственный: либо я все еще настолько ребенок, что меня на пироженко не взять, либо я уже настолько взрослая, что не умиляюсь детским проблемам. Хотя, одна картина меня все-таки зацепила “И где же мама берет такие дурацкие шапки?” Потому что я тоже вяжу ребенку странные шапки ,)


23 янв. 2009 г.

Художественная эмаль 


Моя коллекция "Мудрость инета"

Искусство эмали, или, как ее называли прежде, финифти, уходит в далекое прошлое. Богатые художественные возможности, яркость красок, их вечная нетускнеющая свежесть, блеск, равный самоцветам, позволили ювелирам на протяжении веков постоянно находить новые формы применения эмали. Ею украшали предметы женского убора — ожерелья, подвески, диадемы, серьги, отделывали драгоценную посуду и церковную утварь, парадную конскую сбрую и оружие, предметы быта. Эмаль обычно сочетали с драгоценными камнями, сканью, чеканкой, гравировкой на золотой и серебряной основе.

И сегодня эмаль привлекает ювелиров, живописцев, графиков, скульпторов, монументалистов. На основе изучения старинной техники расширяется диапазон возможностей ее использования. Кроме традиционных изделий ювелирного и прикладного характера, эмаль проникает в архитектуру: ведь это самый подходящий и прочный материал, сохраняющий свой цвет невзирая на капризы погоды. Она находит применение в оформлении интерьеров, в декоративно-прикладном искусстве, дизайне, рекламной-сувенирной продукции и во многих других областях.



ВИДЫ ЭМАЛЕЙ
Техника эмали на протяжении многовекового развития постоянно видоизменялась и совершенствовалась. В настоящее время наибольшее распространение получили выемчатая, перегородчатая, оконная и живописная эмали.





Виды эмали:
а, б — выемчатые с вогнутой и горизонтальной поверхностями,
в, г, д — перегородчатые с проволокой, лентой и сканью,
е — перегородчатая с контрэмалью,
ж — оконная.
 
Выемчатая эмаль — наиболее проста и доступна для начинающих. Эмаль заполняет углубления изделия — выемки, которые получаются гравированием, чеканкой, травлением или выпиливанием лобзиком. В последнем случае ажурную пластину накладывают на лист металла и соединяют заклепками.



Основа выемчатой эмали, выпиленная лобзиком:
а — орнамент,
б — рамка,
в — подложка,
г — готовая основа.
Выемчатая эмаль стала широко применяться в массовом производстве благодаря использованию высокопроизводительных штампов, на которых изготовляют основу под значки, эмблемы, недорогие украшения для женщин. При изготовлении таких изделий требуется многократное заполнение выемки эмалью с последующим обжигом, а на завершающей стадии — шлифовка и полировка поверхности.
 
Перегородчатая эмаль в противоположность выемчатой не поддается механизированному изготовлению основы и полностью базируется на приемах ручного труда. Эмаль заполняет ячейки, - образованные тонкой проволокой или лентой, положенной на ребро на поверхность основы. Существуют две разновидности перегородчатой эмали — эмаль по глади, когда внешняя поверхность перегородок гладкая, и эмаль по скани — скрученной и прокатанной через вальцы проволоки.



Основа перегородчатой эмали:
а — рамки;
б — детали орнамента из витой проволоки — скани;
в — основа с рисунком;
г — основа с набранной сканью.

Изготовление однотипных деталей из скани с помощью шаблона.
Старые мастера вместо пайки закрепляли перегородки при помощи заусенцев, вырезанных резцом в металле основы. Существует также метод, в котором перегородки, положенные на оплавленный слой просвечивающей фоновой эмали, подвергают повторному обжигу и таким образом закрепляют на основе. Затем наносят и обжигают эмаль так же, как и при напаянных перегородках. В том и другом способах перегородки крепятся без применения пайки, что имеет свои положительные стороны.
 
Оконная эмаль считается наиболее трудоемкой, требующей больших практических навыков и мастерства исполнителя. Эту технику впервые начала применять в русских эмалях в XIX веке фирма Овчинникова. Оконной эмаль названа потому, что в оплавленном виде она заполняет сквозные отверстия — окна основы, создавая интересные цветовые эффекты. Однако если рассматривать ее не на просвет, оконная эмаль теряет свою прелесть.
В техническом отношении сложность заключается в многократном заполнении сырой эмалью окон с последующим обжигом. Температура обжига должна находиться на грани начала плавления эмали, и только в конечной стадии работы, когда окна будут затянуты достаточно толстым слоем, проводят обжиг при более высокой температуре.
 
Живописная эмаль требует от мастера определенных способностей и навыков в области рисунка и живописи. Техника этого вида эмали такова: на основу — тонкую медную пластинку — наносят контрэмаль (слой эмали с оборотной стороны), а затем обжигают. Это делается для того, чтобы тонкий металл не покоробился. Затем на лицевую сторону наносят и обжигают эмаль, служащую фоном будущему живописному изображению. Живопись ведут специальными эмалевыми красками. Завершающая стадия — обжиг живописного слоя, нанесение на него защитной прозрачной эмали и конечный обжиг изделия.
 
Техника насеивания.
В последнее время получили распространение эмали, выполненные в технике насеивания. Этот вид эмали декоративен, особенно хорошо смотрятся плоские изделия — настенные панно, подносы, тарелки и т. д. Технология насеивания такова: в соответствии с цветами сюжета из тонкого картона вырезают трафареты, через которые с помощью сита на основу последовательно насеивают порошки эмали разных цветов. Чтобы они не смешивались, каждый слой закрепляют клеем, нанесенным пульверизатором. Обжиг изделий не отличается от обжига при других технологиях.


 
Насеивание порошка эмали по трафаретам:
а — насеивание,
б — трафарет для второго цвета,
в — для третьего.
 
ВЫБОР СЮЖЕТА
Характерные особенности эмали — яркие краски, гладкая, блестящая поверхность, интенсивность и глубина цвета, четкий контурный рисунок — требуют определенного композиционного решения. Как в старину, так и в наше время одним из наиболее выразительных элементов композиции служат мотивы растительного орнамента.
Изделиям с эмалью присущи малые формы. Наиболее яркое впечатление производят вещи небольшие или миниатюрные. Для отделки изделий из дерева, кожи, камня с успехом используют эмалевые вставки. Ими украшают кубки, шкатулки, пояса и т. д. При разработке таких вставок нужно искать гармоничное с основным изделием цветовое решение, учитывать их соразмерность.
 
МАТЕРИАЛЫ
Эмаль. Это стекловидный прозрачный сплав, состоящий из многих компонентов: кварца, соды, мела, карбоната магния, окиси свинца. Окислы металлов придают ей различную окраску. Например, окись железа в сочетании с другими компонентами окрашивает эмаль в желтый, красный, коричневый, серый или черный цвета различных оттенков. Окись марганца — в фиолетовый и коричневый, окись меди — в сине-зеленый.
Эмаль бывает прозрачная и непрозрачная (глухая). Прозрачность, чистоту и сочность красок получают за счет добавки окиси свинца. Непрозрачность — подмешиванием глушителей: окиси олова, каолина, костной муки.
В зависимости от состава эмали имеют различную температуру плавления. Нанесение и обжиг начинают обычно с наиболее тугоплавкой эмали, а заканчивают легкоплавкой. Основные требования, которые предъявляются к художественным эмалям,— это легкоплавкость (в пределах до 800 °С), хорошая кроющая способность, прочность соединения эмали с металлом, яркость, чистота цвета и блеск.
 
Металлы. Для изготовления основы под эмаль наиболее подходящим материалом служит медь. Химические и физические свойства меди, высокая температура плавления (1081 °С) способствуют стабильному расплавлению эмали и надежной ее связи с металлом.
Из медных сплавов в качестве основы под эмаль пригоден только томпак (Л-90), имеющий по сравнению с медью более чистую светло-желтую окраску. Все другие сплавы — латунь, бронза, нейзильбер — по своим свойствам не пригодны для основы под эмаль.
 
Припои. Для крепления перегородок к основе в технике перегородчатой эмали применяется пайка твердыми припоями.
В любительской практике пайку меди и томпака лучше вести припоями, представляющими собой сплав меди и цинка. Это, например, латунь Л63 с содержанием меди от 62 до 65%, остальное цинк, а также припой с содержанием меди 51%, цинка 44% и олова 5%. Добавка олова придает хорошую текучесть и пластичность. Температура полного расплавления припоя Л63 — 905°С, припоя с оловом — 860°С. Для качественной пайки указанные припои применяют в виде порошка, состоящего из одной весовой части опилок припоя и одной части прокаленной буры.
 
ПОДГОТОВКА ИСХОДНЫХ МАТЕРИАЛОВ
Растирка. Художественные эмали изготавливаются заводом в виде небольших плиток. Необходимое для работы количество эмали откалывают и размельчают ударами молотка, предварительно завернув куски в плотную ткань. Более удобно вести эту работу в ударной металлической ступке. Размельченную эмаль — смачивают и окончательно растирают в порошок в фарфоровой ступке. Прозрачная эмаль должна иметь помол мелкого сахарного песка, непрозрачная — мельче.
 
Ударная ступка.
Универсальная ступка для размельчения кусков эмали и последующей растирки.
Размельчение кусков эмали и сухую растирку можно объединить, использовав стальную ступку. В ней легко размельчить крупные куски эмали, а затем растереть их. Чтобы куски эмали не разлетались, ступку можно покрыть полиэтиленовой пленкой.
Сухой порошок нужно очистить с помощью магнита от стальных частиц, просеять через сито и рассортировать по размеру зерен.
 
Отмучивание. Растертый порошок ссыпают в чашку или пузырек с широким горлом и заливают чистой водой. Периодически перемешивая стеклянной палочкой, дают ему немного отстояться, а затем сливают мутную воду. Эту операцию повторяют до тех пор, пока вода над отстоявшимся порошком не станет прозрачной.
Особенно тщательно нужно отмучивать прозрачные эмали, так как пылевидные частицы, оставшиеся в порошке, после обжига дадут точки, отличающиеся по цвету. У непрозрачных эмалей небольшое замутнение не так заметно.
По окончании отмучивания пузырьки с увлажненным порошком плотно закрываются пробками и маркируются этикетками с наименованием эмали. В таком виде она может храниться длительное время.
Для работ обычно используют три помола эмали: грубый — для специальных целей, например, ею можно наносить рисунок в виде отдельных точек, средний — для большинства изделий и тонкий — применяемый для росписи по эмали.
 
ХОД РАБОТЫ
Подготовка основы заключается в тщательной очистке металла от загрязнений, окислов, остатков флюса после пайки и т. д. В зависимости от конструкции изделия и характера загрязнения используются разные методы. Если на металле есть остатки флюса, его удаляют кипячением изделия в воде или в 5—10%-ном растворе азотной или серной кислоты, затем промывают под струей воды и сушат. После очистки мест, на которые будет наноситься эмаль, нельзя касаться руками.
Механическую очистку ведут щетками из капрона, латуни, нейзильбера.
 
Нанесение эмали. В работе с эмалью чистота — залог хороших результатов. Малейшие частицы пыли или другие посторонние включения, попавшие в эмалевый порошок, становятся причиной изменения цвета и образования точек и пятен. Небрежность в работе становится очевидной только после обжига, то есть когда изделие практически готово и недостатки уже трудно исправить. Поэтому с самого начала все операции нужно вести с большой тщательностью.
Существует два основных метода нанесения эмали: насеивание сухого порошка через сито по трафарету и нанесение увлажненного порошка (кашицы) кистью или шпателем. Слой порошка должен быть достаточно толстым, так как тонкий слой при обжиге может дать поры и непокрытые участки металла.
Перед нанесением эмали на объемные предметы их покрывают клеем, тонким слоем напыленным с помощью пульверизатора. Чтобы получить нужную толщину покрытия, порошок наносят в два-три приема с сушкой каждого предыдущего слоя. Клей можно взять марки БФ-6, разбавив его этиловым спиртом в пропорции 1:10. Традиционный метод нанесения влажной эмали кистью или шпателем используется и поныне. Кисти должны быть из волоса средней жесткости с тонким концом, например, колонковые, круглые № 2 или № 3. Старые мастера пользовались трубочками из гусиного пера, срезанного наискось.
Мокрый, но без излишков воды порошок тонкого помола берут кончиком кисти, как лопаткой, и заполняют ячейки основы. Для очистки кисти при переходе с одной эмали на другую достаточно промыть ее в воде. Наряду с кистью действуют и шпателем. Что лучше, сказать трудно — все зависит от характера изделия и привычки мастера.
При перерыве в работе эмаль в ячейках может высохнуть. Чтобы продолжить дело, эмаль, граничащую с незаполненным участком, необходимо увлажнить, иначе порошок с кисточки не будет ложиться в ячейки.
 
Сушка. Нанесенную на основу влажную эмаль перед обжигом необходимо хорошо просушить. После сушки с изделием нужно обращаться с особой аккуратностью, чтобы сухой порошок не осыпался.
 
Обжиг. Наиболее подходящими источниками тепла для обжига эмали служат лабораторные муфельные электропечи. В самой большой из них можно обжигать изделия величиной до 350 мм. Температура в пределах до 900°С регулируется реостатом.
Подготовленное к обжигу изделие помещают на подставку и вносят в печь. Подставку, минимальную по массе, делают такую, чтобы изделие располагалось в наиболее благоприятных для обжига температурных зонах. За обжигом наблюдают через смотровое отверстие в дверце печи и в зависимости от цвета металла или по виду эмали судят о ходе процесса. При первом обжиге изделие можно вынимать из печи, когда металл приобретет темно-красный цвет, а эмаль осядет в выемках, станет бугристой, с блестящей поверхностью. После охлаждения в осевшие места добавляют эмалевый порошок и готовят к новому обжигу. Все предварительные обжиги ведут при одной температуре, и только когда слой эмали достигнет достаточной толщины, температуру повышают до уровня, соответствующего светло-красному цвету металла.
Отделка. На изделиях из меди и томпака на свободных от эмали участках после обжига образуется слой окалины. Проще всего окалину удалить химическим травлением в растворе серной кислоты с водой в соотношении 1:9. Раствор должен быть холодным. Это нужно для сохранности эмали, хотя реакция будет идти медленнее.
Если эмаль меняет цвет в кислоте, то можно воспользоваться механическим способом удаления окалины с помощью металлических и капроновых щеток, шабера или абразивных материалов. Для зачистки металла заподлицо с эмалью обычно применяют абразивные бруски с мелким зерном, обильно смоченные водой. Последующую полировку эмали и металла ведут на войлочных кругах с применением обычных полировочных материалов (паста ГОИ и т. д.).
Блеск на зачищенных эмалях можно также получить с помощью так называемого блестящего обжига. Температура в печи должна быть в пределах 900 °С, время обжига минимальное.
 
ЛИТЕРАТУРА
Макаров Т. И. Перегородчатые эмали древней Руси. М., «Наука», 1975.
Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X—XIII веков. Л., «Аврора», 1970.
Писаревская Л.В., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Русские эмали X-XIX вв. М., «Искусство», 1974.
Пупарев А. А. Художественная эмаль. М„ КОИЗ, 1948.
Флёров А. В. Материаловедение и технология художественной обработки металлов. М., «Высшая школа», 1981.  

Автор: В. Конокотин
 
Дополнения к статье:
Качество эмали во многом зависит от точного и тщательного соблюдения технологии. Особенно трудно работать с изделиями объемной формы (вазы, кувшины, ларцы, шкатулки, вещи с чеканным рельефом). Из-за внутренних напряжений в материале они часто растрескиваются, а эмаль с них отшелушивается.
Особенно внимательно надо соблюдать оптимальную температуру обжига. Например, при повышении температуры на 20—30°С (в зависимости от температуры плавления той или иной эмали) могут обнаружиться такие дефекты.
 
После обжига на припаянных к основе перегородках появляются темные, похожие на накипь наплывы, а растекшаяся эмаль стягивается к стенкам ячеек в виде мениска (чашеобразного углубления). Устранить дефект можно, только счистив наплывы абразивным бруском или шабером. И, если потребуется, повторить обжиг, снизив при этом тем. пературу на 20—30°С или же незначительно сократив время обжига.
 Эмаль на границе с перегородками изменяет свой цвет. Например, на белой эмали (основа — медь) появляется зеленый и черный контур. Меняется насыщенность цвета в прозрачных эмалях, они становятся почти бесцветными. В таких случаях прежде всего надо снова покрыть изделие эмалью и повторить обжиг при пониженной температуре. Если же этого сделать невозможно, так как ячейки заполнены оплавленной эмалью, придется воспользоваться другим способом. Эмаль частично или полностью удаляют с помощью штихеля, шабера, бора или же кислотой, растворяющей стекло. А затем наносят новый слой и обжигают изделие.
Инструмент для удаления некачественной эмали можно изготовить в домашней мастерской. Фреза делается из кусочка твердосплавных материалов (ВК-9 и другие), припаянного к стержню (латунь Л-65). Комбинированная головка вытачивается из изношенного абразивного инструмента, например из отрезного алмазного круга.
 
Эмаль покрыла не все изделие, она стянута по краям ячеек. Этот дефект обычно встречается после первого, реже второго обжига. Вероятно, основа была не очень тщательно обезжирена или же в ячейки попало мало эмалевого порошка. Необходимо шабером или штихелем снять окалину с не заполненных эмалью участков, снова нанести эмаль на изделие и обжечь его при более низкой температуре.
 
При заниженной температуре обжига изделий поверхность эмали бывает неровной, бугорчатой, а ее расцветка и блеск — тусклыми. В этом случае надо снова обжечь изделие, повысив температуру на 20—30 °С.
 
Иногда эмаль покрывается после обжига едва заметными волосяными трещинами. Проще исправить такой дефект, когда он обнаружится сразу после обжига. Тогда на обратную сторону изделия накладывают контрэмаль, а если контрэмаль уже была, наносят на нее добавочный слой. Чтобы в дальнейшем избежать трещин на подобных изделиях, надо их основу делать из более тонкого металла.
 
Бывает, что после обжига в эмали образуются многочисленные пузырьки. Причина этого — химическая реакция в самой эмали из-за плохой очистки основы от флюса, остатков кислоты после травления. Такую эмаль надо сколоть, нанести на изделие новую и обжечь его. Если устранить дефект не удается, придется заменить основу.

19 янв. 2009 г.

Невил Броуди был в "Строгановке"

Отрывки из статьи Влада Васюхина "Невил Броуди: "В следующий раз я привезу краску для стен!.."


Невил Броуди (Neville Brody) - 47-летний британский дизайнер, породивший толпы имитаторов.

"Более 20 лет Броуди активно работает в авангарде графического дизайна. Его работа в качестве арт директора журнала The Face, (ставшая началом "новой волны" 80-х) принесла ему мировую славу. Среди других изданий, над оформлением которых работал Броуди, Arena и Observer. Он был дизайнером многих вебсайтов, в частности Guardian Unlimited. Первая из двух его монографий, вышедшая в 1988 году стала мировым бестселлером. Выставку его работ в The Victoria & Albert Museum, посвященную выходу этой книги, посетили 40 000 человек. В 1994 году он создал Research Studios с офисами в Лондоне, Париже и Берлине и дочернюю компанию Research Publishing, которая занимается разработкой и изданием экспериментальных мультимедийных проектов, созданных молодыми дизайнерами" (Из пресс-релиза).



Броуди на Designyatra Malaysia 2008

Выступление бывшего панка и поклонника Уильяма Берроуза порвали на цитаты:


О простоте: "Не усложняйте! Мы стараемся делать все, как можно проще. Удаляем все ненужное. Удаляем, удаляем, но так, чтобы композиция не развалилась. Иногда разваливается…"

О дизайне: "В прежние времена было проще понимать, что такое дизайн. Сейчас это больше инструмент рекламы. Граница между рекламой и дизайном размыта".

О дизайнерах: "Мы - посредники между обществом и информацией. Мы отвечаем за то, как будет восприниматься идея. Мы выбираем, как будет представлен тот или иной факт. На нас лежит ответственность, и нельзя сказать: мы сделали так потому, что так хочет клиент. Реальность заключается в том, что мы создаем культуру, а не бизнес".

Об одном из клиентов: "Мы их уволили! Иногда вам нужно увольнять своих клиентов. Это поможет чувствовать себя лучше… Но потом вам придется голодать!"

О языке: "Язык - это контракт между двумя существами. Его можно изменить, разделить. Можно создать новый язык".

О понимании: "Иногда вещи, которые мы считаем прогрессивными, другим кажутся агрессивными".

О культуре: "Ощущение, что мы живем в обществе переработанной культуры, в клонированном мире".

Об информационном буме: "Каждый день, удалив из своей почты спам, я все равно обнаруживаю примерно 50 писем, на которые приходится отвечать, иначе их авторы подумают, будто я их ненавижу. Это отнимает несколько часов… Единственный выбор, который у нас есть, это что-то выключить".

О бизнесе: "Я не спорю с развитием бизнеса, я спорю с насаждением масс-культуры".

О деньгах: "Когда я начинал работать, деньги не имели для меня большого значения. У меня не было денег, но я верил: то, что я делаю, может изменить мир, сделать его лучше".

О Москве: "Мне кажется, здесь больше "МакДональдсов", чем в Англии…"

О риске: "Теперь все стало сильно рассчитываться на потребителя, и все рискованное не продается. Но мы уже не верим, что можем стать лучше, купив какие-то вещи…"

Об импровизации: "Мы должны приветствовать все незапланированное, что случается в жизни…"



Photos by Annie Collinge, kyoorius.exchange.

14 янв. 2009 г.

Полименая глина - 4: "Мокуме-гане"



Мое любопытство не давало мне покоя. Поэтому инет был изрыт и все самое интересное о новой, вернее очень старой, технологии, конечно же я добыла.

Мокуме гане (mokume gane) – техника обработки металла, была изобретена в Японии примерно 3-4 столетия назад. Целостная композиция составлялась из двух или более разнородных металлов, которые накладывались друг на друга слоями, создавая в условиях термической обработки, однородный сплав. Разноцветные металлы сплавляли, разрезали и скручивали, создавая необыкновенные рисунки и узоры.

Сегодня эта технология нашла свое применение среди "polymer clay artists" - всех тех, кто любит лепить из пластики и полимерной глины.


Радостно прибежав домой и раскопав залежи цернита, я принялась лепить-красить-резать-складывать-резать-печь по всем законам японской технологии 17 века, которая применялась для создания невероятных рисунков и узоров на металлических изделиях (клинки, рукояти мечей, кухонная утварь, кольца и аксессуары).

Первый блин не вышел. Бабочку пришлось склеить по законам мильфьори. Не было знаковой текстуры, потому что разрезала не ту сторону.



"Перевод понятия “мокуме гане” (mokume gane) означает «металлическая древесина сосны», потому что рисунки на металле визуально напоминают древесную фактуру. “Мокуме” в буквальном смысле слова означает «древесное око». Это понятие использовалось, чтоб подчеркнуть сходство с древесным волокном. “Гане” переводится словом металл. Таким образом, буквально на русский все это понятие можно перевести как “Металлическая текстура древесины”." (James E Binnion, 
перевод М. Сометти)



А вот второй вариант был разрезан в нужном направлении, о чем свидетельствует рисунок - древесная текстура прекрасно читается.

Интересная история "Мокуме-гане"

12 янв. 2009 г.

Designer vs craftmaker: Быть или не быть? Кем или ни кем?

Что такого умеет дизайнер, за что его так называют, учат или верят тому, что это он? И чего не может позволить себе мастер, крафтвокер, ремесленник? Почему из одних вырастают дизайнеры, а другие так и не могут выпилить небоскреб своей карьеры.


Что нужно потребителю - дешевое в производстве изделие массовой дизайн-штамповки или уникальное, согретое руками умелого мастера творение с частичкой души, но у же за другие деньги, в силу своей неповторимой уникальности. Что первично для нас - уникальный дизайнер и миллионные тиражи одинаковых изделий, или армия безымянных крафмейкеров, создающих уникальные единичные экземпляры?